นวัตกรรมบันเทิง ศาสตร์ใหม่ในวงการ Animation

April 29, 2020

The Monk Studios สตูดิโอแอนิเมชั่น และ VFX ฝีมือคนไทย ที่กวาดรางวัลมาแล้วทั่วโลกกว่า 11 รายการ มีหลายผลงานเป็นที่รู้จักอาทิ ทองหล่อ หนนึ่งในตอนจาก คุณทองแดง The Inspiration, Final Fantasy XV Kingsglaive, เคว้ง, Fast & Furios : Spy Racers, Kung Fu Panda : The Paws of Destiny Season 1 และอีกมากมาย นักศึกษาจะได้เรียนรู้ แลกเปลี่ยนประสบการณ์การทำแอนิเมชั่นระดับมืออาชีพจาก Juck Somsaman ผู้ก่อตั้ง ซึ่งคร่ำหวอดในวงการ VFX, CGI และอุตสาหกรรมภาพยนตร์ระดับ Hi-End ของสหรัฐอเมริกา มานานกว่า 25 ปี

ถ้าจะพูดถึงนวัตกรรมบันเทิงในเมืองไทยของเรา คุณนึกถึงอะไรบ้าง?

เชื่อว่าหลายคนอาจต้องใช้เวลานั่งนึกอยู่นาน เพราะอุตสาหกรรมบันเทิงบ้านเรายังไม่ค่อยมีอะไรใหม่ๆ เมื่อเทียบกับระดับโลก หรือแม้กระทั่งในเอเชียด้วยกันเอง อย่างเกาหลีใต้และญี่ปุ่นทั้ง 2 ประเทศที่แวดวงบันเทิงของเขาชัดเจนและล้ำหน้าไปไกลมากแล้ว

เมื่อหันกลับมาดูที่ประเทศเรา สิ่งที่ทุกคนน่าจะคุ้นตาที่สุดก็น่าจะเป็นงานด้าน animation ฝีมือคนไทย ที่หลายต่อหลายผลงานล้วนเคยไปคว้ารางวัลในระดับโลกมาแล้ว ซึ่งน้อยคนที่จะรู้ว่าผลงานที่เคยคว้ารางวัลระดับโลกหลายชิ้นมาจากสตูดิโอสัญชาติไทย The Monk Studios ที่วันนี้ผู้ก่อตั้ง คุณจั๊ก คุณสุภณวิชญ์ สมสมาน จะมาพูดคุยกับเราในประเด็นที่ว่า นวัตกรรมบันเทิงหรือแวดวง Entertainment Innovation เป็นอย่างไรบ้าง ในไทยเราเองจะมีทางไปต่อไหม? ใครที่อยากเข้ามาทำงานในวงการนี้ไม่ควรพลาด

เรื่องใหม่สำหรับประเทศไทย ไม่ได้มีแค่ Entertainment Innovation

ผมจำกัดความคำว่า “Innovation” ว่าเป็นสิ่งใหม่ที่เกิดขึ้นบนโลก ส่วน Entertainment Innovation ก็คือนวัตกรรมหรือเทคโนโลยีอะไรก็ได้ ที่สร้างประสบการณ์ใหม่ๆ ในอุตสาหกรรมบันเทิง จะเป็นด้าน art, movie, หรือ game ก็ได้ แต่สำหรับในเมืองไทยเรา ผมมองว่าจริงๆ แล้วไม่ใช่แค่ Entertainment Innovation ที่เป็นเรื่องใหม่ แต่ Innovation ทุกสาขาคือเรื่องใหม่ในเมืองไทย เพราะในบ้านเราไม่ค่อยสนับสนุนกันสักเท่าไร ด้วยระบบ หรือโครงสร้างทางสังคมที่ไม่ค่อยเปิดโอกาสให้เด็กได้คิดและแสดงออกอะไรนอกกรอบ เราก็เลยไม่ค่อยได้เห็น Innovation อะไรใหม่ๆ เท่าไรนัก

นี่คือช่วงเวลาที่ดีของ creator ในแวดวง Entertainment Innovation

ณ ตอนนี้ ต้องบอกเลยว่าเป็นโอกาสที่ดีมากของเหล่า creator เพราะการเข้ามาของ streaming media ทำให้ผู้บริโภคอยากจะเสพคอนเทนต์อะไรก็ได้ เมื่อไรก็ได้ และคนดูของเราคือคนกว่า 200 ล้านคนทั่วโลก ไม่มีข้อจำกัดเหมือนในยุคก่อนหน้าที่เราต้องเสพคอนเทนต์ผ่านช่องทางสื่อ broadcast อย่างเดียว creator เองก็ไม่ต้องง้อ broardcast แล้ว

แต่ถ้ากลับมามองในมุม creator ไทย โจทย์ที่ยากและต้องไปให้ถึงก็คือ เราจะทำอย่างไรให้สิ่งที่เรามี จะความคิดหรือคอนเซ็ปต์เฉพาะตัวในแบบคนไทย เมื่อออกไปสู่สายตาชาวโลกเขาเสพแล้วเข้าใจ เขาตีความได้ มีความ unique แต่ในขณะเดียวกันคือต้อง universal ด้วย ซึ่งเรื่องนี้ก็เป็นสิ่งที่ The Monk Studios ให้ความสำคัญ ยกตัวอย่าง Netflix ก็เป็น streaming platform ที่เรากำลังทำงานด้วยอยู่ ในอนาคตก็จะมีคอนเทนต์ของเราเข้าไปอยู่ในนั้น

Storytelling ยังคงเป็นหัวใจสำคัญของการทำ Animation, VFX

วงการ Animation และ VFX เองก็จะมีเทคโนโลยีใหม่ๆ ที่ทำให้เราทำงานได้ง่ายขึ้นเกิดขึ้นอยู่ตลอด อย่างเมื่อ 5 ปีก่อนก็มี VR, AR, AI และ Deep learning ซึ่งล้วนแล้วแต่ทำให้ creator สร้างสรรค์ผลงานใหม่ๆ ประสบการณ์ใหม่ๆ ได้ง่ายและมีประสิทธิภาพมากขึ้น แต่หัวใจสำคัญของสายงานนี้สำหรับผม คือ Storytelling ต้องมาก่อน จะทำอย่างไรเราถึงจะเล่าเรื่องให้คนสนใจและอยากดูได้ ซึ่งสิ่งนี้ไม่เคยเปลี่ยน ขึ้นอยู่ที่ว่าเราจะเอาเทคโนโลยีมาช่วยเล่าเรื่องได้อย่างไรมากกว่า ในฐานะ creator ไทย เราจะทำอย่างไรที่จะเอาเรื่องไทยๆ ความเป็นเอเชียมานำเสนอ ให้มีความเป็นสากลได้

Open mind คือคุณสมบัติที่ Programmer และ Artist ในสายงานนี้ต้องมี

Open mind คือคุณสมบัติที่คนทั้งสองฝั่งจำเป็นต้องมี เพราะงานสายนี้เป็นการทำงานร่วมกันและผลิตร่วมกัน แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าจะข้ามสายงานกันไม่ได้ ลักษณะของงาน VFX มันเป็น problem solving เป็นงานแก้ปัญหา ผมจะมองคำว่า Programming เป็นเทคโนโลยีมากกว่า เทคโนโลยีที่นำเข้ามาใช้ไม่ได้มีแค่การเขียน code หน้าคอม แต่มันจะมี hardware, software, และอุปกรณ์ต่างๆ อีก คนที่ทำ Programming จะทำทุกอย่างให้เป็นจริงได้ ถ้ามีความรู้ความเข้าใจเทคโนโลยี รู้ทันเทคโนโลยี ก็จะทำให้ประสานต่อทุกส่วนได้ง่ายขึ้น ทำงานให้เกิดขึ้นจริงได้อย่างมีประสิทธิภาพมาก สำหรับ Artist อีกคุณสมบัติที่สำคัญและต้องมีเลยก็คือ จะต้องเป็นคนที่ช่างสังเกต มององค์ประกอบเป็นภาพได้ คิดเป็นภาพได้ และเข้าใจในศาสตร์ของหนัง เพราะเป็นสิ่งสำคัญในการเล่าเรื่อง

ถ้าอยากจะเติบโตในสายงานนี้ เลิกคิดถึงเมืองไทยไปได้เลย งานของเราถ้าเจ๋งจริงๆ จะไปได้ไกลมาก ที่สำคัญคือต้องคิดว่าเราจะทำงานอย่างไรให้คนทั่วโลกสนใจ ข้อดีของคนไทยคือเรามีนิสัยอะลุ่มอล่วย ปรับตัวง่าย มี sense of humor ถ้าเราเอาคนไทยมาทำเรื่องตลก มันจะตลกมากเลย

EIC คือโอกาสที่คุณจะได้เข้าใกล้วงการ Entertainment Innovation ที่สุดแล้ว ณ ตอนนี้

ความร่วมมือกันระหว่าง ม. เทคโนโลยีพระจอมเกล้าฯ ลาดกระบัง และ ม. Carnegie Mellon ครั้งนี้ ผมมองว่าสิ่งที่ผู้เรียนจะได้แน่ๆ อย่างแรกเลยนั่นก็คือความรู้ที่เราได้เรียนจากคณาจารย์ หรือคนที่เป็นตัวจริง มีประสบการณ์คร่ำหวอดอยู่ในวงการนี้จริง ทั้งจากไทยและต่างประเทศ ถัดมาก็คือเรื่องของ connection ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับอนาคตในสายงานมาก และสิ่งสุดท้ายคือเมื่อใดก็ตามที่เราเอาคนเก่งๆ มารวมกัน มันจะต้องมีงานดีๆ เกิดขึ้นเสมอ อันนี้คือสิ่งที่ผมเชื่อมาตลอด

สนใจสมัครเรียน คลิกเลย:
https://eic.cmkl.ac.th/

Other blog Posts

เปิดรับสมัคร Fall 2020 Application ถึงวันที่ 31 กค. 2563

เปิดรับสมัคร Fall 2020 Application ถึงวันที่ 31 กค. 2563

April 29, 2020

CMKL University เปิดรับนักศึกษาในหลักสูตร MSEI! ปริญญาโทด้านนวัตกรรมการบันเทิง EIC Thailand (Entertainment Innovation Center) มุ่งพัฒนาศักยภาพด้านงานบันเทิง ที่ผสมผสานเทคโนโลยีเข้าด้วยกัน พร้อมสร้างสรรค์ออกมาเป็นผลงานแห่งโลกอนาคต!

Read More
Get to know EIC หลักสูตรปริญญาโท นวัตกรรมบันเทิง

Get to know EIC หลักสูตรปริญญาโท นวัตกรรมบันเทิง

March 15, 2021

ทำความรู้จักกับ EIC หลักสูตรปริญญาโท จากมหาวิทยาลัย CMKL ที่เกิดจากการรวมตัวของ 2 มหาวิทยาลัยชั้นนำระดับโลก อย่าง มหาวิทยาลัยคาร์เนกีเมลลอน (Carnegie Mellon University หรือ CMU) และสถาบันเทคโนโลยีพระจอมเกล้าเจ้าคุณทหารลาดกระบัง (KMITL) เพื่อสร้างการเปลี่ยนแปลงของเทคโนโลยีในวงการบันเทิง และอุตสาหกรรมครีเอทีฟ

Read More
Virtual Museum Tours – The New Normal Travel

Virtual Museum Tours – The New Normal Travel

March 17, 2021

The word ‘new normal’ can be defined as the changes of human behaviors and activities. There are many industries forced to overcome this unexpected catastrophe and challenge it as a golden opportunity to create something new; an art & culture industry is one of them. Places like art galleries and historical museums have to revolutionize the way people interact in the new normal era by utilizing cutting-edge technology ­– ‘Virtual Tour’.‍

Read More
ศาสตร์การทำ ASMR Content แบบจบครบทุกประเด็น ฉบับมือใหม่

ศาสตร์การทำ ASMR Content แบบจบครบทุกประเด็น ฉบับมือใหม่

April 29, 2020

ช่วงนี้ไม่ค่อยได้ออกไปไหน หลายคนเปิด Youtube ดูคลิปเป็นการผ่อนคลาย เหล่านักท่องยูทูปทั้งหลายต้องเคยได้ยินคำว่า ASMR ที่เราเห็น Youtuber และเหล่าเซเลปนิยมอัดคลิปเสียงกระซิบ หรือชิมอาหาร ซึ่งกระแส ASMR Fever เป็นสิ่งที่ Creator แจ้งเกิดตัวเองในวงการหลายคน และมีการเติบโตอย่างก้าวกระโดดเมื่อ 3 ปีที่ผ่านมา จาก Google Trend จะเห็นว่าผลการค้นหาคำว่า #ASMR จาก Youtube เริ่มเป็นเทรนด์ที่ชัดเจนตั้งแต่ปลายปี 2560 จนถึงปัจจุบัน ซึ่งประเทศเกาหลีใต้เป็นประเทศที่มีการเซิร์จหาคำว่า ASMR มากที่สุด ASMR เป็นปรากฎการณ์การตอบสนองของความรู้สึกเมื่อเราได้ยิน มองเห็น หรือสัมผัสอะไรบางอย่าง แล้วรู้สึกผ่อนคลาย โดย ASMR ย่อมาจาก Autonomous Sensory Meridian Response ซึ่งตัวอย่าง ASMR ที่อยู่รอบตัวเรา มีตั้งแต่ เสียงฝนตก เสียงคลื่นกระทบฝั่ง การถูกลูบหัวเบา ๆ สัมผัสแตกเป๊าะแป๊ะในปากเวลาเรากินลูกอมเป๊าะแป๊ะ หรือแม้แต่แค่การที่เรามองดูผู้คนเดินไปมาริมหน้าต่างร้านกาแฟแล้วรู้สึกเคลิ้ม ผ่อนคลาย ทั้งหมดล้วนเป็นปรากฏการณ์ ASMR ด้วยกันทั้งนั้น สำหรับแนวทางของงานบันทึกเสียงโดยส่วนมากแล้วมีด้วยกัน 3 แนวทางหลัก มาดูกันเลยค่ะว่าแต่ละแนวทางแตกต่างกันอย่างไรบ้าง?

Read More

สมัครเลยวันนี้! EIC Ideation Lab Fellowship 2021 เริ่มคลาสตอน Fall 2021!

หลักสูตรปริญญาโทสาขา Entertainment Innovation ตามหานักศึกษา ป.โท 25 คน ที่มีความเชี่ยวชาญทางด้านเทคโนโลยี และ ครีเอทีฟ เพื่อร่วมกลุ่ม Interdisciplinary เป็นกำลังสำคัญในการสร้าง Entertainment Innovation Lab ไปพร้อมกับอาจารย์และนักวิจัยแนวหน้าของประเทศ!

More Info